Una nueva edición del proyecto Doñana en Sevilla vuelve a presentarse en el Centro Cívico de Torreblanca (Sevilla) del 15 de diciembre al 8 de enero. En esta ocasión, un grupo de artistas reflexiona sobre los entornos que rodean y conforman la ciudad, sobre su riqueza y su deterioro, sobre los pequeños milagros de verdor y diversidad, sobre las aguas y los seres ignorados, sobre sendas abiertas y otras, muchas, que quedan por abrir.
Algunas obras describen con minuciosidad la vegetación o la revelan como improntas sobre el textil, en otras, tanto el cuerpo humano como los tallos, las alas de mariposa o las espinas componen misteriosas simetrías. De manera más críptica o de forma más explícita, se entrelazan discursos poéticos y simbólicos que pugnan por defender un entorno más amable, más cercano a los ciclos vitales y nuestra necesidad de felicidad para con nuestro paisaje y nuestra vida.
Proceso verde
Collage textil. Técnica mixta
50x50 cm
2025
Esta obra está planteada en varios planos para indicar el concepto de proceso como estratos que se superponen. Sobre un fondo general de textura y colorido terroso y seco destaca una zona más claramente seca y agrietada sobre la que hay una cuadrícula verde: o es una intervención de renaturalización artificial o es una urbanización con una base vegetal, en ambas posibilidades es una combinación racional de urbanismo y renaturalización que funcionaría como estado intermedio de una renaturalización más orgánica y auténticamente natural representada como un cordón verde abierto, con varios brazos o caminos, que a veces se unen y coinciden en breves tramos azules, y otras se separan y ensanchan. Es un anillo verde que no está cerrado porque no ha terminado de crecer, como un proceso vivo y verde que sigue hacia delante.
S/T
Dibujo, grafito en papel reciclado
50 x 30 cm
2023
¿Es posible desarrollar un laboratorio artístico vivo en el bosque que rodea a la ciudad de Sevilla?
Además de hacernos preguntas, esta obra recrea una visión metafórica de la propuesta del anillo verde-azul en la cual se presenta como un órgano vivo (Corazón), motor de una idea mas compleja y estratégica como es el Cambio Climático en la ciudad de Sevilla.
Recrear todo un hábitat íntimo y efímero, en el cual la ciudadanía pueda convivir y experimentar en la ciudad y junto a la ciudad, con la naturaleza y siendo el arte contemporáneo el mediador de esta propuesta urbanística.
ST
Técnica ceras Manley
43 x 30 cm
2012
La obra representa un paisaje natural interpretado desde una visión subjetiva y expresiva. El dibujo muestra un espacio arbolado de la dehesa de tablada, donde la realidad no se reproduce de forma literal, sino transformada a través del color y el trazo, priorizando la sensación y la emoción frente al detalle descriptivo. El elemento principal de la composición son los árboles, que aparecen estilizados y alargados, con troncos de colores intensos como rojos, violetas y naranjas. Estos colores irreales rompen con la representación naturalista y aportan fuerza expresiva, sugiriendo movimiento, energía y una presencia casi humana en el paisaje. La verticalidad de los troncos estructura el espacio y guía la mirada del espectador hacia el fondo de la imagen.
La técnica de la cera permite una aplicación directa y gestual del color, visible en las marcas del trazo y en las mezclas no completamente fundidas, lo que refuerza el carácter expresivo del dibujo. La superposición de capas y la presión variable del material generan matices y texturas que enriquecen visualmente la obra.
En conjunto, el dibujo transmite una atmósfera poética y emocional, donde el paisaje se convierte en una interpretación personal del entorno natural. No se busca una copia fiel de la realidad, sino expresar una vivencia del espacio a través del color, el ritmo y la libertad del gesto.
El libro de los árboles
Ilustraciones. Técnica mixta
El árbol ausente
Soñamos con árboles y luego despiertas los tocamos, dibujamos, pintamos, fotografiamos.
Nos gustan los árboles, por eso los observamos, nos cobijamos bajo sus ramas, festejamos la música que anidan sus pájaros, todos los colores y temblores de sus ramas.
Nos importan los árboles, por eso este libro es una declaración de amor hacia ellos, un sencillo gesto de agradecimiento por toda la vida que cobijan y tal vez una llamada de auxilio al comprobar que a veces los descuidan, los hieren, los abandonan o los dejan morir sin miramientos.
Ojalá, este libro guarde intacta, la verde savia de la vida.
C-IA-N Nature + (0s & 1s) I,II, III y IV
Cianotipia y bordado sobre textil
43 x 38; 41 x 28; 31 x 24; 44 x 38 cm
2025
En un diálogo entre la vida orgánica y la tecnología, Naturaleza C-IA-N (IV) entrelaza el paisaje natural de la Laguna del sapo con la geometría de los circuitos impresos. Invita a reflexionar sobre la relación entre el ser humano, los avances tecnológicos y el entorno del que depende. La fusión visual de elementos no pretende una confrontación, sino una búsqueda de equilibrio, un recordatorio de que la innovación solo puede sostenerse en el tiempo si está enraizada en el respeto y la preservación del mundo natural.
El concepto de sostenibilidad emerge de forma casi inevitable. Los circuitos impresos, símbolos de progreso y conectividad, suelen asociarse con la producción industrial y, por extensión, con el consumo de recursos y la generación de residuos; al integrarlos en un paisaje natural generan un interrogante: ¿qué tipo de tecnología queremos para el futuro? La respuesta inmediata no debería suponer renunciar al desarrollo, sino replantearlo desde la responsabilidad medioambiental. Por ello, el ecosistema representado no es un mero telón de fondo sino una llamada urgente de atención ante la necesidad de adoptar modelos de producción y vida que reduzcan el impacto ecológico.
Si bien la inclusión de circuitos impresos puede interpretarse como una advertencia en el sentido de que “cada decisión tecnológica tiene un efecto directo en el entorno”, la pieza, en paralelo a la denuncia, deja espacio para la esperanza al sugerir que la propia tecnología puede ser parte de la solución. Desde energías limpias hasta sistemas de monitoreo ambiental, la innovación bien orientada puede convertirse en una aliada para mitigar los efectos del cambio climático y de la acción humana.
A este conjunto de reflexiones se suma un elemento esencial: la reivindicación de la lentitud. En un momento histórico en el que lo urgente, la velocidad y la prisa parecen constituir el común denominador de la vida contemporánea, la obra introduce un ritmo distinto, lento, gracias a la utilización de laboriosos procesos como el bordado o la cianotipia —técnica dependiente de la luz solar—. Por su parte, el paisaje natural, sereno, pausado, regido por ciclos que ignoran la inmediatez digital, contrasta con la rapidez asociada a los circuitos y a los flujos de datos. Bajo la elección estética subyace un gesto crítico, un aviso de que la aceleración constante no solo agota los recursos del planeta, sino también nuestra capacidad de atención y de conexión profunda con el entorno. Así, el posicionamiento artístico desde la lentitud se convierte en una forma de resistencia, una invitación a mirar con calma, a habitar de manera consciente cuestionando la lógica del consumo rápido y desechable.
La propuesta subraya cómo cada avance digital depende en última instancia de la continuidad de los ecosistemas. En conjunto propone una visión integradora, un futuro en el que la tecnología no domine ni destruya, sino que conviva con el paisaje protegiéndolo. Cuidar la naturaleza no es un gesto idealista, sino una condición indispensable para la persistencia de la vida y del propio progreso tecnológico. La referencia a la lentitud, al equilibrio y a la responsabilidad ambiental pudiera ser un manifiesto visual sobre la necesidad de repensar nuestra relación con el planeta y de luchar por construir un modelo de desarrollo en el que naturaleza y circuitos —seres vivos y tecnología— avancen hacia la sostenibilidad en un horizonte común.
La memoria habitada
Tela de algodón reciclada con impresión botánica (margaritas silvestres y hojas de eucalipto)
35 x 72 cm
2025
La memoria habitada alude a la idea de que los recuerdos viven en los objetos, en los gestos cotidianos y en los paisajes que nos rodean. En esta pieza, la memoria íntima se hace presente a través de un trapo de cocina confeccionado por mi abuela con tela de algodón reciclada. Su sencillez doméstica guarda afectos, tiempos compartidos y una historia familiar que permanece en la materia.
El proceso de la obra refuerza esa presencia: utilicé impresión botánica con margaritas silvestres recogidas en zonas verdes espontáneas de Sevilla y hojas de eucalipto. Al transferir sus pigmentos a la tela, las plantas imprimen no solo su color, sino también la huella de un paisaje vivo, formando un puente entre el hogar y el entorno natural de la ciudad.
Así, la memoria habita en dos escalas: en lo íntimo y en lo ambiental. El trapo se convierte en un territorio donde conviven la experiencia doméstica y el paisaje urbano, recordándonos que nuestras historias personales también forman parte del tejido ecológico que sostiene a la ciudad.
Ser amable: crisopa
Escultura
Técnica mixta, algodón y alambre
20 x 30 x 10 cm
Las crisopas son beneficiosas. En inglés su nombre es “lacewing”, alas de encaje, lo cual ha inspirado esta creación. La parte de encaje es una reliquia de mi familia.
Sin título (Anillo Verde)
Técnica mixta sobre papel
35 x 50 cm
"Es el verde el que debe conectar las especies, incluyendo al sapiens". El verde orgánico es frágil, desaparecerá, de tod@s depende redibujarlo, mantenerlo y conformarlo.
La Dehesa: belleza y fortaleza
Técnica mixta sobre papel
119 x 44 cm
DEHESA: DIVERSIDAD Y FORTALEZA
La obra, sobre los pastos de dehesa, es un reconocimiento a las muchas dehesas que antaño rodeaban Sevilla: Dehesas de Tablada, Tabladilla, de los Bueyes, de las Vacas, El Prado de San Sebastián, etc. , muchas de ellas por donde va a pasar el Anillo Verde-Azul.
Cuando leí la frase “en la diversidad hay belleza y hay fortaleza” de la poeta y activista afroamericana Maya Angelow refiriéndose a que las diferencias en las personas y las culturas no solo son estéticamente valiosas sino también una fuente de fuerza y resiliencia, rápidamente hice el paralelismo con lo que ocurre con los pastos de dehesa. Está compuesta por cientos de especies cuyo origen es muy variado (prácticamente de todo el mundo) y su bio-diversidad es impresionante: está considerado uno de los ecosistemas más diversos del planeta (equivalente a algunas selvas tropicales). Esa similitud con las selvas me sirvió para enfocar la obra con una mirada muy cercana y misteriosa a este maravilloso ecosistema, de pastos, casi introduciéndose en él, como por cierto hacía en mi tesis doctoral en 1987.
Otro misterio está en su resiliencia. Todos los años mueren las plantas pero quedan en el suelo infinidad de semillas que serán la esperanza para el año siguiente (las semillas están representadas en el cuadro). Según como sean las condiciones meteorológicas germinarán las especies más adaptadas. El ecosistema cambia cada año pero siempre adaptado a las cambiantes condiciones.
S/T
Acuarela sobre papel pegada a cartón
63 x 42 cm
He organizado mi trabajo, en este caso, en 4 partes. Su significado es unívoco y su expresión también. UN ENFASIS DE LAS BASES PARA TENER EL ANILLO VERDE TAN ANSIADO PULMÓN PARA LA CIUDAD DE SEVILLA.
PARTE VIVA
La salud de la planta. Agua, semillas y, sin lugar a dudas, los cuidados para que se desarrollen y la esmerada conservación
El Khader / el que verdece
Textil
30 x 60 cm y 100 x 150 cm
El Khader الخَضِر (el hombre verde) habita en la confluencia de dos océanos, en el umbral entre dos planos de existencia. Se revela a quienes lo buscan, apareciendo en los giros inesperados del camino.
El gran mistico sufi, Ibn Arabi, relató haber tenido tres encuentros con el Khader, una de ellas tuvo lugar en Sevilla en el barrio de Al Andalus, en Qus al-Haniyya.
Esta investigación busca entender quién es El Khader y como sus ensayos eco-mitológicos resuenan en nuestros tiempos de regeneración ecológica. El proyecto se despliega a través de relatos y ensayos textiles.
En la mente del árbol. ¡Qué dolor!
Carboncillo sobre papel Fabriano
35 x 25 cm
El árbol ha sido y sigue siendo un tema privilegiado para muchos autores. Abordar el tema del árbol puede parecer banal, repetitivo o incluso superfluo; sin embargo, el árbol representa un mundo complejo aún por descubrir. Es el emblema perfecto de la unión entre el ser humano y la naturaleza. A menudo olvidamos que los árboles benefician el ciclo de la vida en la Tierra y son fundamentales para preservar los valores ambientales.
Merece la pena recordar uno de los escritos más significativos de Francis Hallé, estudioso francés y especialista en árboles, quien plantea una pregunta esencial: ¿pueden el árbol y el hombre vivir el uno sin el otro? “La asimetría es desfavorable para nosotros, porque el árbol no nos necesita de ninguna manera, mientras que para nosotros es un ser vital”.
Proyecto fotodiario “Natura Genetrix”
Serie de 20 fotografías digitales impresas en papel 360 gr. tamaño A4.
Hilo rojo y puntas de acero.
Medidas 300 x 30 cm.
2022-2025
Mi pieza “Natura Genetrix” es una versión reducida y adaptada a un formato expositivo de un proyecto de más envergadura que concebí años atrás como una especie de foto-diario que iba publicando en mis espacios y redes sociales y que eché a rodar nada más salir de la ciudad y del confinamiento al que nos vimos avocados por la pandemia de la covid-19 y sus aciagas consecuencias.
Lo concebí como un respiro, como un reto de búsqueda e indagación personal que me llevaba cada día a iniciar pequeños recorridos por la naturaleza y estar atento para aprender algo nuevo en torno a la fascinante natura que tenemos alrededor pero que no siempre vemos o apreciamos en su maravillosa diversidad. Es un proyecto que aún sigue su curso y voy ampliando con nuevas fotografías y relatos cada cierto tiempo.
Uno de los primeros desencadenantes de este proyecto fue cuando en pleno confinamiento cayó mis manos un catálogo con los alucinantes fotograbados botánicos del alemán 𝗞𝗮𝗿𝗹 𝗕𝗹𝗼𝘀𝘀𝗳𝗲𝗹𝗱𝘁 (1865 -1932) que me han servido de inspiración para algunas de las "estampas" de plantas y flores, como yo gusto llamar a mis imágenes en homenaje a aquellos/as antiguos/as ilustradores/as naturalistas y botánicos/as, aunque conforme avanzaba el proyecto, lo fui llevando por otros derroteros y referentes, incorporando al repertorio botánico especímenes animales, paisajes y composiciones con objetos naturales que iba recogiendo en mis paseos.
Mar León
Transhumancia
Fotografía y dibujo sobre papel vegetal
32 x 45 cm
El aliento del agua
Agua y vida
Acuarela sobre papel
65 x 50 y 70 x 50 cm
2023
El agua es imprescindible para la vida, disuelve de lo sólido, la tierra, los minerales y nutrientes necesarios para las plantas y los seres vivos.
Y las aguas del río Guadalquivir son una fuente de vida que bordea y se arrima a la ciudad de Sevilla, generando un ecosistema natural de vegetación y fauna. Tenemos la oportunidad de convertirlo en un cinturón azul y verde para preservarlo y disfrutarlo como un tesoro natural.
El anillo
Técnica mixta.
Dimensiones: 18 cm de diámetro
El círculo representa unidad y en mi obra además un anillo, por lo que hay doble carga simbólica. El laurel, símbolo de triunfo, fuerza y esperanza desde hace siglos, lo rodea. Estos valores son los necesarios y son los que la sociedad debe reforzar, para avanzar en el proyecto de vida de nuestro ecosistema.
SERIE 5 COLLAGES de Revista Inmobiliaria “Sweet Höme”
Collage digital (42x29’5 cm)x 5
Se acompañan de textos o revista
La contrapublicidad o antipublicidad es una crítica de la publicidad realizada mediante la alteración de los contenidos de sus mensajes. Tiene como objetivo subvertir, trastornar, revolver y destruir la publicidad. Se apodera de las técnicas publicitarias para invertir los significados de los mensajes recurriendo principalmente a la parodia. Se convierte así en una herramienta de resistencia y lucha contra los discursos y los abusos de las fuerzas de poder dominantes, contra los intereses de las grandes corporaciones que se apropian y comercializan el espacio público, y contra las formas y dimensiones que adquiere la publicidad en una sociedad saturada de consumo y valores mercantilistas.
La obra parte de una “Revista Inmobiliaria”, que si bien no sigue el patrón exacto del “subvertising” deformando marcas directamente, sí intenta parodiar los discursos de las Instituciones que justifican la usurpación de los espacios públicos y zonas naturales y ricas en biodiversidad destruyéndolas para la construcción de viviendas, complejos hoteleros, campos de golf...
Esta contrapublicidad utiliza elementos que reflejan riesgo de inundabilidad, escasez de agua o nivel sonoro extremo para poner en duda las maravillas que la publicidad promete sobre las urbanizaciones de cara a su venta. También señala cómo el lenguaje del mensaje institucional está cada vez más próximo a las praxis publicitarias, empresariales y mercantilistas que al bienestar de la población.
Metamorfosis de un escombro
Acrílico sobre pieza de escombro (cemento y porcelana)
Medidas variables
2024
Al pasear por un espacio natural parece que olvidamos que la no privacidad del mismo, no encontrarlo rodeado de vallas, lo convierte en un lugar que de alguna forma nos pertenece. Y este supuesto que debería ser, en un principio, un compromiso de cuidado del mismo, lo convierte de manera totalmente opuesta en un basurero para algunos. Un espacio sin valor, abandonado…donde poder arrojar aquello que nos sobra, que ya no es útil, de manera gratuita y sin remordimientos sobre el perjuicio que supondrá al lugar en el que se abandona. Siempre me ha resultado incomprensible que esto siga sucediendo, pero es un hecho. Y la Dehesa es un ejemplo de ello.
Por esto, al realizar mi aportación artística a esta exposición, quería reflejar justo este acto tan común y a la vez tan egoísta, de ensuciar, invadir, contaminar… de desechos un espacio común. Mi obra consiste en recoger una milésima parte de una montaña de desechos e intervenirla pictóricamente con uno de mis paisajes. Queriendo convertirla en naturaleza de nuevo, una naturaleza que no es real, es un sueño. Cómo si mágicamente, toda esa huella humana que nunca debió acabar allí se transformara en flora y fauna.
Célula
Técnica mixta
Lápices de colores sobre papel
21 x 21 cm
Célula. Fagocitosis. (Finalmente no la digirió, se hicieron amigas. (Endosimbiosis) Membrana semipermeable.
Presento un dibujo pequeñito, hecho con lápices y acuarelas. Como pequeñita es la acción que me sirve como excusa para haberla trabajado. Pequeñita porque es microscópica, pero que, en la evolución de la vida en la tierra, representa un momento enorme que se dio hace unos dos mil millones de años.
Según la teoría endosimbiótica promulgada por la bióloga estadounidense Lynn Margulis (Chicago 1938-Amherst, Massachusetts 2011), la aparición de la célula eucariota, la célula evolucionada que permitió la formación de seres pluricelulares, plantas, hongos, animales... se da en este momento y de esta forma que muestra la obra, a través, no del conflicto y la competencia que conlleva la selección natural, sino a través del trabajo en equipo, de la simbiosis de varios microorganismos que, aportando cada uno su función: protección, obtención de energía, actividad fotosintética... crearon esta célula superior, este ladrillito, que la unidad, el origen y la base de toda la vida que conocemos en la actualidad en la finísima superficie de la biosfera que habitamos y compartimos.
Estos momentos y estas simbiosis, donde se pueden dar de forma natural y favorable en nuestro entorno cercano es en Doñana. Cuanto más cerca e imbricados estemos como ciudad, sociedad, grupos, población con ella, más integrados y felices nos veremos alrededor del nicho ecológico para el que estamos adaptados de forma natural en un proceso de millones de años de encaje dentro de la evolución.
En definitiva, todo será más real y tendrá más sentido.
Visiones en La Laguna del Sapo, I y II
Carboncillo, tiza, lápiz de color, acuarela y collage sobre papel
40 x 50 cm c.u.
La primera vez que salí de casa después del confinamiento me fui a pasear al río. Un muelle de las Delicias completamente vacío resultaba un espectáculo insólito. Y en aquella mañana luminosa tuve una visión: en la barandilla que bordea el paseo, recortada contra el azul diáfano del río, la figura de un pájaro exótico, de colores excéntricos, dominaba la escena. Esa imagen de un ave espléndida, milagrosamente nacida de la luz, se convirtió para mí en emblema de la resiliencia de una Naturaleza librada a sus recursos propios. En estos dibujos, las sirenas sustituyen a aquel pájaro casi mitológico.
Al caminar, no sin dificultad, los paisajes aledaños a la ciudad, encontramos pequeñas estampas dignas de ser enmarcadas. Pero son paisajes rotos, surgidos del destrozo y el escombro, del vómito de la suciedad que la urbe expulsa. Nada se corresponde con nuestras necesidades primarias de salud y bienestar. Todo, en realidad, está del revés.
Des-conexiones
Carboncillo y acuarela sobre papel
60 x 42 y 42 x 60 cm
2025
El alivio del afluente Ranilla
Acrílico sobre cartón
50cm x 60cm
2025
El compromiso de un afluente es refrescar el territorio por el que pasa dando vida a su paso.
El urbano sin conocimiento real del arroyo soterrado derivado de la construcción de la ciudad, quizás deba conocer su recorrido.
En mi imaginación al pasear por los alrededores de la ciudad, he querido romper sus muros y hacer que el Ranilla vuelva a aliviar su carga de agua estrechada por el cemento y siga su curso acuífero, tan beneficioso para la ciudad.