Doñana en Sevilla. Artistas por la Dehesa de Tablada

Consiste en un proyecto artístico para la puesta en valor del espacio natural “Dehesa de Tablada”, promovido por la Mesa Ciudadana por Tablada, apoyado por Red Sevilla por el Clima, y protagonizado por un amplio conjunto de artistas que trabajan en el entorno de Sevilla. Incluye exposiciones, mesas redondas y visitas guiadas.

La Dehesa de Tablada es un espacio mayoritariamente virgen a pesar de haber sido objeto de usos militares, agrícolas, ganaderos… de haber sido modificada por las mareas y las inundaciones… de haber servido de base a acontecimientos históricos de gran repercusión y de sufrir la dejadez habitual de las periferias de las ciudades. Las aguas que suben inundando sus riberas traen el aroma púrpura de las cañaillas que ya ambicionaran los fenicios, y riegan cardos gigantescos en una pradera inmensa. A pesar de estar protegido por Ley de Costas, como estuario, continúa en manos privadas, sin protección y a merced del vandalismo.

Los valores paisajísticos del lugar son excepcionales y muy desconocidos, pues está conectada a pie o en bicicleta con la ciudad solo por una reciente pasarela, y separada de ésta por la gran serpiente de tráfico de la circunvalación. Es el único lugar cercano a la urbe desde el que la mirada puede perderse en el horizonte, adivinándose, a lo lejos, Doñana, y avistándose sobre ella sus aves, como la garza real o el águila calzada. Es un espacio frágil, delicado como un velo de semillas milenarias que no ha sido tocado y que aspira a permanecer así, como paisaje extraordinario, como una gema plana y opaca, una losa que sujeta a la ciudad y sus cimientos, antes de deshacerse en los limos del delta del Guadalquivir. Su puesta en valor como paraje natural es necesaria, pero ha de hacerse con delicadeza, respetando los ritmos naturales del entorno, preconizando y protegiendo la maravilla de Doñana.

Territorio de diversidad

Montse Caraballo

Al pasear por un espacio natural parece que olvidamos que la no privacidad del mismo, no encontrarlo rodeado de vallas, lo convierte en un lugar que de alguna forma nos pertenece. Y este supuesto que debería ser, en un principio, un compromiso de cuidado del mismo, lo convierte de manera totalmente opuesta en un basurero para algunos. Un espacio sin valor, abandonado…donde poder arrojar aquello que nos sobra, que ya no es útil, de manera gratuita y sin remordimientos sobre el perjuicio que supondrá al lugar en el que se abandona. Siempre me ha resultado incomprensible que esto siga sucediendo, pero es un hecho. Y la Dehesa es un ejemplo de ello. Por esto, al realizar mi aportación artística a esta exposición, quería reflejar justo este acto tan común y a la vez tan egoísta, de ensuciar, invadir, contaminar… de desechos un espacio común. Mi obra consiste en recoger una milésima parte de una montaña de desechos e intervenirla pictóricamente con uno de mis paisajes. Queriendo convertirla en naturaleza de nuevo, una naturaleza que no es real, es un sueño. Cómo si mágicamente, toda esa huella humana que nunca debió acabar allí se transformara en flora y fauna.

Montse Caraballo

Metamorfosis de un escombro

Pedazos de escombro intervenidos con pintura acrílica y óleo. 

Medidas variables. 

2022

Alba Cortés

El paisaje puede ser tan extenso como la diversidad de miradas subjetivas que construyan de él una experiencia. Sobre el espacio que ocupa la dehesa de Tablada se desarrolla el tráfico y la prisa de unas rutinas cotidianas aceleradas, que apenas dejan a los ciudadanos reparar en la magnitud del entorno natural que se les ofrece tras la ventanilla. El simple hecho de recorrer a pie la ribera bajo el puente desde el que habitualmente se domina la dehesa con la mirada, propone un panorama totalmente nuevo. Dentro de ella, se reconoce la ciudad desde otro plano, más emocional, libre y alejado de la indiferencia que el desconocimiento propicia, como cuando a través de una pintura entendemos los escenarios habituales de manera diferente. Terracota sugiere una aproximación a este paréntesis en lo que creíamos conocido en el que escuchar, ver y sentir los elementos que pueblan el ecosistema de la dehesa, un reconocimiento de nosotros mismos en las tierras y en las arquitecturas vegetales que durante tantos ciclos han sido testigo de las modificaciones en el paisaje y de los tránsitos de sus habitantes.

Marta G. Rangel

Habitantes:GarcillasbueyerasOvejasAbejasOlmosSaucesChoposCormoranesMariposasConejosRanasCardosTarganinasPatosTrucha comúnCachoBarbogitanoÁguila realGorriónCaballos...

“Cada planta, cada animal, incluso cada complejo minero, cada paisaje, tiene su razón de ser. No están a nuestro alcance por puro azar o capricho, sino que forma parte de nosotros mismos. El hombre no es un OVNI venido de una lejana galaxia; el hombre es un poema tejido con la niebla del amanecer, con el color de las flores, con el canto de los pájaros, con el aullido del lobo o el rugido del león. El hombre se acabará cuando se acabe el equilibro vital del planeta que lo soporta. El hombre debe amar y respetar la Tierra, como ama y respeta a su propia madre”.

“Estaba yo un día solo. Había pasado el águila real y no solamente me había brindado uno de sus penetrantes vuelos de caza, sino que había estado describiendo las más fantásticas acrobacias en compañía de su pareja. ¡El águila! El macho y la hembra colgados en el cielo estuvieron como cinco o diez minutos, ¡quién sabe! ¡yo estaba prendado de sus alas!, ¡yo quería volverme pájaro!”. Félix Rodríguez de la Fuente.

“Es necesario un modelo de “intervención” que sea lo menos intervencionista posible, para que el lugar sea lo que debe ser, más campo en la ciudad y no más ciudad en el campo. El campo tiene sus dinámicas y equilibrios naturales, se seca en verano y ahí aparece la Tablada dorada, con las primeras lluvias llega la otoñada y con ellas el intenso verde de millones de brotes, este año no ha aparecido hasta prácticamente marzo, lo que nos hace testigos conscientes de la cada vez más preocupante situación climática. Hemos tenido que desesperar hasta las lluvias de marzo y abril y ahora es un prado multicolor que luce florido y hermoso (salvo por el diario e impune vertido de residuos y escombros).

Marta G. Rangel

Dehesa de Tablada: flora y fauna, 2022

Lápiz y acuarela sobre papel, 46x34 cm. 

La Dehesa amada, 2022

Grafito, tinta, gouache y acuarela sobre papel, 70x50 cm

Laure Gómez

Acción colectiva performática artística para reivindicar el espacio de la Dehesa de Tablada. De la que queda un testimonio material expuesto en el patio de la facultad de Bellas Artes de Sevilla. Acariciamos todas las especies de árboles que están en este lugar, mediante un frottage en telas de algodón ecológico humedecidas con agua del río Guadalquivir y piedra de grafito soluble en agua. Al acariciar los árboles, ellos te devuelven, te regalan su autorretrato. Así se llama la acción.

Una experiencia inolvidable con alumnado y profesorado de la facultad y artistas... . Cada especie está presentada con su ubicación e informaciones con un código QR.

Gracias a Antonio Alcántara.

Acción con el alumnado del Máster en Arte de la Universidad de Sevilla, del itinerario Naturaleza, Territorio y Medioambiente

https://youtu.be/oJEKH0VPAsQ

Laure Gómez

Acaricias un árbol y te regala su autorretrato

10 telas de algodón crudo de 200 x 100 cm

Paco Lara-Barranco

Lo que pesa un árbol (2022), es el título de la instalación ideada para el proyecto expositivo Dehesa de Tablada: “Doñana en Sevilla”.

Consiste en una acumulación de ladrillos sobre una superficie de un metro cuadrado, hasta completar un peso aproximado de 650-700 kilos. Este peso, es equivalente al de un árbol joven medio.

La instalación se construirá durante el transcurso de la muestra. Diariamente “irá creciendo” en lo que refiere al número de ladrillos acumulados. El acopio de ladrillos finalizará cuando el peso total de los depositados equivalga al peso de un árbol joven medio: 650-700 kilos.

El título de la propuesta constituye una metáfora. Su lectura no se corresponde con la imagen que proyecta la instalación, con aquello que percibe el ojo. La metáfora pretende equiparar el  peso de un árbol al de un palé de ladrillos. Cuando se apuesta por el material de construcción se prescinde de lo que la naturaleza produce. La obra pretende concienciar al visitante frente aquellos proyectos de especulación urbanística y de infraestructuras de obras de diversas tipologías, que amenazan la destrucción de los entornos naturales como lo es la Dehesa de Tablada. 

Pepa López Recio

El periodo comprendido entre los siglos XV a XVII es un momento de grandes y decisivos cambios en Europa con numerosos avances en la ciencia, la filosofía, el arte e incluso la religión. Pero la gran revolución es que en menos de un siglo se ha navegado y en gran parte cartografiado casi todo el planeta y se han descubierto culturas desconocidas o semi-desconocidas.

Los Jesuitas (que eran hombres altamente preparados intelectualmente) llegaron a Japón en 1549 con la intención de llevar su fe. En ese momento el país se encontraba inmerso en el turbulento periodo Sengoku, una guerra civil entre los distintos feudos en los que se dividía el territorio; por lo que muchos señores feudales se mostraron encantados con la llegada de los occidentales, ya que podían ser unos magníficos aliados de cara a alcanzar el puesto de shōgun gracias a sus armas de fuego y posibilidades de comercio. Desde el primer momento los jesuitas estuvieron directamente involucrados en un comercio que unía puntos como Japón, Macao y Manila, obteniendo un amplio porcentaje de los beneficios. 

Muchos japoneses se convirtieron al Cristianismo durante este período hasta que Tokugawa Hidetada promulga un edicto en 1614 que expulsa definitivamente a los cristianos y es prohibida esa religión en todo el país. Durante el período comprendido en los dos siglos anteriores a la expulsión el nivel de influencia de la cultura hispana en Japón fue enorme y trascendental. En el terreno artístico y bajo la influencia de los jesuitas se hacían dibujos, grabados, mapas, libros ilustrados y se pintaban biombos donde se reproducen numerosas ciudades europeas, entre ellas Sevilla; que a su vez con la actividad comercial se había convertido en la puerta de entrada de influencias japonesas gracias a la navegabilidad de su río.

Alberto Muñoz Santos

La necesidad de encontrar un hilo que podamos usar para entretejer el espacio urbano y el espacio rural. El espacio vacío y el lleno. La memoria del territorio en estado puro, y el territorio antropizado.

Dos espacios tan próximos…Tablada (dehesa natural) y la ciudad, el espacio urbano.

La ganadería presente en la dehesa de Tablada desde los ancestros puede ser uno de los discursos para aunar Tablada con la ciudad. El ganado, el rebaño de ovejas que nutre, a la vez curte el suelo de Tablada. La lana, como piel que abriga al animal, e igualmente sirve como piezas textiles de abrigo para el humano.

El rebaño de ovejas y el pastor como acción que custodia el territorio (abono, desbroce…), y la transhumancia, declarada Patrimonio de la Humanidad, como consecuencia de la búsqueda de alimento para el ganado en épocas de escasez. De Tablada se desplazan los rebaños al bajo Guadalquivir (entorno de Doñana).

La lana, el hilo que obtenemos de esa piel, y que sirve para coser dos espacios separados por una carretera (SE-40). Ese hilo es la memoria del territorio, las tradiciones, el patrimonio inmaterial, la custodia del territorio.

El proyecto Hilar d-Espacio se presenta como una performance en la cual el artista va a interactuar con el rebaño presente en la Dehesa de Tablada. Van a bailar en conjunto, realizando la labor de acompañante, de amigo, no sólo de pastor. Todo ello en agradecimiento no sólo a los recursos que nos aportan, sino sobre todo a la labor de conservadoras de biodiversidad, y de expansión de semillas a través de sus excrementos por todos aquellos espacios en los que habitan. De ahí también el título del proyecto Hilar d-Espacio, no sólo hace referencia al aspecto geográfico-urbanístico, sino a lo simbólico. Un rebaño de ovejas se mueve despacio, y en ese desplazamiento abona y aporta semillas.

Las ovejas, en ese acompañamiento en el vacío de Tablada, agradecen poder disfrutar del espacio, pero a la vez solicitan ayuda para mantenerse nutridas. En este caso, el artista se ve inquieto ante esta situación, a falta de pasto para el ganado, y la falta de lluvia para que nutra el suelo de Tablada.

Cristina Pérez de Villar

Encardilada

La primera vez que puse mis pies sobre la Dehesa de Tablada estaba oscureciendo. Llegamos atravesando el puente viejo y el río, observando desde arriba ese paisaje que tan acostumbrada estaba a divisar desde las ventanas del metro. Todo cambió de dimensiones al pisar esa tierra y caer la noche. Rodeada de personas que ven más allá de las cotidianidades, exploradoras y poetas de corazón, cada paso dio lugar a historias sobre ese espacio, sus especies y sus usos y así fuimos desvelando el lugar y recolectando inspiraciones como quien pasea por la orilla de una playa recogiendo conchas y trozos de cristal erosionados por el mar.

Cuando el cielo iba mostrando su gama de azules más oscura, me vi paseando entre cardos majestuosos que nos sobrepasaban en tamaño, cuyos ocres anaranjados contrastaban al punto que me pareció estar caminando por un sendero flanqueado por enormes candelabros encendidos.

Recordé los brazos-candelabro de la Bella y la Bestia de Jean Cocteau, la icónica escena de la rosa en la urna de cristal, y creé ese pincel-cardo, usando una especie-llave, aparentemente sencilla, preciosa aunque no la valoremos, como el terreno inmenso de la dehesa de Tablada, abandonada y especulada, olvidada; y como símbolo de esa naturaleza interna creadora y de la externa que tendríamos que venerar.

Astarté Cardae

La Dehesa de Tablada, antaño fue mar que bañaba las orillas de antiguas y prósperas civilizaciones que rendían culto a la Madre Tierra en toda la cuenca del Mediterráneo, antes de la invención del lenguaje escrito. Astarté es su nombre griego, estrella del alba y del ocaso. A su vez, el cardo pertenece a la familia de las “asteraceas”, de aster, que quiere decir estrella, y de aceae, que tiene naturaleza de.

El cardo es una especie-llave, una especie esencial para el equilibrio del ecosistema, y curiosamente, la diosa romana Cardae fue guardiana del hogar, gozne o bisagra de puertas, aquella que abre lo cerrado y cierra lo abierto.

Esta obra es una invocación, un despertar del recuerdo de los tiempos en que se honraba la Naturaleza como deidad, de recoger ese espíritu de respeto a la tierra que nos sustenta, esa mirada asombrada, y trasladarla a la contemporaneidad.

El cardo es una especie-llave, una especie esencial para el equilibrio del ecosistema, y curiosamente, la diosa romana Cardae fue guardiana del hogar, gozne o bisagra de puertas, aquella que abre lo cerrado y cierra lo abierto.

Esta obra es una invocación, un despertar del recuerdo de los tiempos en que se honraba la Naturaleza como deidad, de recoger ese espíritu de respeto a la tierra que nos sustenta, esa mirada asombrada, y trasladarla a la contemporaneidad.

Pepa Rubio

La potencia de las semillas habla, como propio título indica, del enorme potencial que contienen unas pequeñas semillas por lo que llegarán a ser, por lo que pueden ser o por lo que podrían ser: árbol, alimento, sombra, energía, saberes, etc. Esta obra plantea una reflexión sobre la necesidad de reapropiarnos de la potencia del pensamiento, porque solo ejerciendo un pensamiento crítico podemos congratularnos con la naturaleza, es decir, con nosotros mismos.

Esta pieza tiene una carga poética ecológica al tiempo que contiene un enfoque práctico, porque pone sobre la mesa un tema que considero relevante: nuestras potencialidades para hacer pensar y rehacer las formas de vida que queremos en este mundo, porque como dice el naturalista y escritor Joaquín Araujo, “la mayor torpeza de una civilización es vivir de espaldas a lo que le permite vivir”, es decir, la naturaleza.

El bosque de Astarté

Ana Aydillo

Mi obra “El pie de la Dehesa” surgió cuando un día visité La Dehesa de Tablada. Después de andar me senté al lado del río y me descalcé y busqué con la mirada el horizonte. Me relajé y a través de mis pies sentí a la madre tierra.

Unos días más tarde en mi estudio reviví esa conexión con la naturaleza y comencé a realizar apuntes hasta que apareció “El pie de la Dehesa”.

No se porqué, cuando lo pintaba me acordé del cuadro clásico “Déjeuner sur L'herbe” de Monet y también de una serie de fotografías que Cartier Bresson hizo sobre “los europeos” en dónde se ven a unos franceses merendando al lado del Sena.

Todos los que vivimos en las ciudades tenemos pocos momentos para conectarnos con nosotros mismos a través de la naturaleza y aquel día en La Dehesa fue uno de esos.

La Dehesa de Tablada es una suerte de espacio en Sevilla que merece ser visitado, respetado y vivido. Creo que muchos sevillanos aún no la conocen y está ahí mismo.

María Cañas

“Si desapareciéramos mañana, ningún organismo de este planeta nos echaría de menos.

Nada en la naturaleza nos necesita”.

Thomas Ligotti. La conspiración contra la especie humana. 

“Descansar de lo humano...

La tierra no nos pertenece, ni nos necesita, 

y si logramos apartarnos y confiar en la naturaleza, 

la vida se abrirá camino”.

María Cañas.

Manuel Cid Medrano

Memento es una instalación surgida de un ejercicio de investigación metalingüística, enmarcada en la corriente del activismo matérico, en un esfuerzo por elaborar y autoproducir materiales artísticos basados en los objetivos de desarrollo sostenible, resignificando desechos invisibilizados por los sistemas de producción de la Era del Antropoceno. Para ello, tras una primera consolidación de artefactos expositivos en la primera exhibición pública de dichos materiales: “La Materia como Artefacto Artístico”, se activa una reintervención, ofreciendo otra dimensión, de un material que no existe, ahondando en el cuestionamiento de la dinámica posmoderna de la compra de materiales y reafirmando un compromiso firme con la autoproducción matérica.

Este artefacto instalativo establece un diálogo con las texturas y colores característicos de la Dehesa de Tablada, un espacio cuestionado e invisibilizado, crisol de culturas primitivas. Un terreno sedimentario de alto valor ecológico y que forma parte del ecosistema de Doñana. La tierra, el cauce, el río, el brillo del sol sobre el agua, la evolución morfológica de los cauces trenzados primigenios en un circuito cíclico y ancestral que hoy parece condenado a desaparecer por las dinámicas destructivas que hemos normalizado como sociedad.

El recorrido culmina con la eclosión de una nueva vida orgánica surgida de los desechos del proceso de autoproducción matérica, como sustrato para la germinación de uno de los personajes de relevancia de la Dehesa de Tablada: el cardo, contenido en un recipiente con cauces Kintsugi.

Anna Jonsson

Federico Guzmán

La obra consiste en un cloudbuster o “rompenubes”, el término que usó Wilhelm Reich para unos dispositivos que restauraban la energía vital (orgón) de los entornos. Concretamente la formación de nubes de lluvia. La investigadora Mavi Romano decidió rodear un rompenubes con un dodecaedro, la figura de geometría sagrada que se considera la “puerta del éter”, amplificando la acción del dispositivo a decenas de kilómetros.

Estamos en una guerra de frecuencias, todo en el universo se maneja bajo el mismo denominador de una frecuencia que se impone sobre otra... y la asimila o la consume... es la regla básica de la alimentación incluso... pero usar el término "frecuencia" no le da la profundidad de lo que pretendo explicar, así que voy a decir en vez de frecuencia "presión espiritual". La mejor manera de describir la presión espiritual es diciendo que es la onda que emite un ser a través de su intención consciente, esa energía es la que manifiesta el universo... los chamanes del antiguo México le llamaban "el intento"... o la " voluntad", no esa voluntad de levantarse a las 5 de la mañana todos los días... hablo de la voluntad de la cual se ven sus efectos pero no explicar como funciona...  como tener la voluntad de levantar un peso imposible y que nadie puede explicar de manera lógica pero sin embargo podemos atestiguar que sucede... esa es la presión espiritual que tenemos que cultivar para vencer en esta guerra... las antenas, cómo ahora la luz azul tiene una determinada presión espiritual que intentará asimilar el alma de las personas... así como unbostezo emite una frecuencia que si nos toma desprevenidos nos asimila y nos hace bostezar también lo hacen todas las vibraciones que nos rodean... la única manera de defendernos es ese estar alertas, presentes e imponer nuestra presión espiritual sobre todo lo que nos arrojan... si estamos alertas y conscientes, ese bostezo no nos asimila y pasa de largo... así que además de no  vacunarse, ni dejarse intimidar... o cargar una electronita para repeler la señal...

Txiki López

Andalucía desleída; es un juego polisémico, que da nombre a una acción artística de corresponsabilidad, que reflexiona y llama la atención sobre el incomprensible desconocimiento del origen y entidad de los materiales que conforman el territorio que habitamos, con especial énfasis en la terrible realidad de abandono y degradación de los espacios naturales periféricos que rodean nuestras ciudades y nos conectan con poblaciones limítrofes.

Se compone de dos instalaciones, la primera es una obra de #Landart en el territorio, compuesta por alcorques circulares concéntricos orientados al orto solar del solsticio de invierno, realizados al estilo de las construcciones de antiguas civilizaciones, con restos de escombros, residuos plásticos y materiales de origen natural recopilados en el lugar, están inspirados y recuerdan a las ondas provocadas por las gotas de la anhelada lluvia que un día golpeó la superficie de agua que respiró libremente por este espacio de transición mareo fluvial.

Realizada en un taller de 2 días, contó con la inestimable participación de numerosos artistas, biólogos, historiadores, arquitectos, pastores, profesores, en muchos casos representantes de importantes asociaciones ciudadanas como Red Sevilla por el clima, Andalus o BenBasso, tiene un marcado caracter simbólico pero también servirá de refugio a la microfauna, insectos, pequeños mamíferos y a plántulas de futuros árboles frente a la presión ganadera que se da en el lugar.

Se situa en el punto de contacto más cercano entre los dos núcleos poblacionales más importantes de la provincia; Aljarafe y Sevilla, donde gracias a la acción ciudadana se recuperó el antiguo camino tradicional, está emplazado justo en el centro de un antiguo brazo de la ría, desaparecido tras una traumática obra hidráulica destinada a facilitar la navegación y proteger de inundaciones el casco urbano de Sevilla.

La segunda es una vídeo instalación en sala, realizada con fragmentos de cerámica sorprendentemente blanca tras ser cocida a más de 1000°C, confeccionada con arcilla conformada por sedimentos y limos, recogida del inmediato entorno de la dehesa de Tablada, restos vegetales procesados por hormigas, amén de escombros, cantos rodados, gravas y aislantes plásticos procedentes de vertidos esparcidos por el lugar, que tras ser recogidos, fueron usados para conformar uno de los grandes círculos de la obra de Landart, tras ser retirados se transportaron a la Facultad de Bellas Artes, para generar una nueva instalación, con dos nuevas gotas con círculos concéntricos, sobre los que se proyecta una videocreación lumínica que además de transformar simbólicamente el hormigón de la sala en agua, incorpora un track de sonidos con un paisaje sonoro cedido amablemente por el prestigioso ornitólogo Jose Carlos Sires a fin de procurar el paisaje soñado.

Estas ondas simbólicas de conciencia quieren extenderse más allá de edificios, muros, cortas y vías de alta capacidad, para evidenciar la urgencia y la extrema necesidad de acabar con las impunes agresiones, para cuidar la Naturaleza que nos ampara y protege, generando jardines conscientes en nuestros inmediatos entornos naturales.

Ruth Moran

Patricia Ruíz Soriano

Mi proyecto es una reflexión sobre el lugar para entenderlo y venerarlo a la vez. Me interesa el rito y el conocimiento profundo de las cosas. Como artista común que soy, manipulo lo que tengo a mi alrededor para darle una nueva forma, una interpretación. Como florista hago prácticamente lo mismo en búsqueda del “equilibrio natural”. Y como persona consciente de que hacemos demasiadas cosas que no necesita este mundo, busco en los últimos años una forma de hacer más sobria y sencilla, usando menos recursos para crear la poesía, que es el campo del arte que me interesa. Aquí entra el Ikebana en juego, una práctica ligada al silencio y a la espiritualidad, a la mínima intervención. Sobria y poética, además de femenina.

Ikebana es un tipo de decoración ornamental floral de origen chino que se usaba para hacer las ofrendas en los templos budistas, pero que en el S VI pasa a Japón, donde se refina y se convierte en una práctica muy sofisticada por su increíble sencillez, significado y belleza. La obra que aquí planteo trata de pensar en La Dehesa a través del Ikebana volviendo a conectar con ese pasado donde Japón y Sevilla tuvieron tanta conexión, justamente en estas tierras lindando al río.

Después de una larga investigación con diferentes arcillas, barro blanco, rojo y barros cogidos de la propia Dehesa, donde colaboran varios artistas haciendo ellos algunas de las piezas de arcilla durante el proceso, la obra final la realizo en barro negro refractario con chamota, buscando con ello contundencia y mucha presencia. La obra guarda la intención de poner en alza la naturaleza del propio territorio y hablar de su poderes, de su fuerza desde la seriedad del color negro y la majestuosidad del oro.

Rosa Vives Almansa

A partir de un molde de unas vasijas en forma de corazón, se propone la colaboración de artistas y colectivos para positivar e intervenir las piezas, algunas realizadas con arcillas procedentes de los lodos del Guadalquivir, modificando la arcilla húmeda con posibilidad de ser posteriormente cocidas y/o esmaltadas. Estas vasijas en barro son el soporte de bombas de semillas para la germinación de árboles autóctonos de dehesa y bosque de ribera, con los que posteriormente se realiza una acción performática de plantación insitu.

La obra de la artista se basa en un planteamiento eco-educativo del arte, procedente de las teorías de Howard Gardner en Ecoliterate: How educators are cultivating emotional, social and ecological intelligence (Golemann, Barlow y Bennett, 2013). Donde se recogen prácticas de un modelo de educación basado en la inteligencia emocional, social y ecológica que «desarrolla los conocimientos, la empatía y las acciones necesarias para llevar a cabo una vida sostenible», con iniciativas como “la creación de huertos en las escuelas, la reforma alimentaria, la restauración y preservación de hábitats, así como la integración de la sostenibilidad en la enseñanza y el aprendizaje”.

La empatía con el entorno es la clave de la obra. La requiere la proyección de uno mismo sobre el barro para intervenirlo, creando el cuenco y sustrato que recoge la vida de un plantón. La palabra empatía designa una capacidad inherente al ser humano, y deriva de la voz alemana einfühlung que traduce la expresión “sentirse dentro de”. (...) la empatía no sólo responderá a la identificación intersubjetiva, “sentirse en el lugar del otro” en relación a sujetos parecidos a nosotros, sino también, en un sentido más amplio y no sólo desde una perspectiva utilitarista, la identificación con el entorno, con el devenir de la biosfera entendida como la casa común de todas las especies, cuyo destino compartimos (ALBELDA & SGARAMELLA, 2015)

La mirada amplia

Ana Aydillo

Daniel Bilbao

La dehesa de Tablada resulta un páramo que une o separa, según se quiera, la ciudad de las colinas del Aljarafe. El ciclo circadiano marca la diferencia tonal en esta extensión dependiendo de las estaciones secas de las, cada vez menos frecuentes, estaciones húmedas. Los ocres que cubren esta tierra en estío se tornan verdes-pardos, cuando reciben las lluvias. Las primeras luces suelen aportar una atmósfera en la que los matices despiertan, tímidamente, antes de que el sol alcance su cenit. Ese momento lumínico me interesa especialmente, ya que las luces artificiales de la ciudad conviven con un sol anaranjado que apenas asoma sobre el horizonte. Sirva esta obra para contribuir modestamente a poner en valor esta dehesa acariciada por el Guadalquivir y testigo de noches belmontinas.

David López Panea

El Río es un mapa muy incorrecto (expresionista y estropeado) del territorio que recorre el río Guadalquivir desde Lora del Río hasta su paso por la Dehesa de Tablada, orientado de una manera curiosa, en aspa. Es un mapa descriptivo en el que el río domina la composición y es el que explica el mapa, que está cerrado en su parte superior por un cielo que proyecta una luz indeterminada a la composición (no sabemos si es un amanecer o un atardecer). Debajo la Sierra norte, la Vega, la Campiña, El Aljarafe, Los Alcores. Pueblos, carreteras, y Autovías, vías del tren. Ríos, arroyos, afluentes del Guadalquivir. Abajo Sevilla, Triana, el Charco de la Pava, El Barrio del Monumento y por supuesto La Dehesa de Tablada cerrando la composición. Y el final del río en el cuadro que sigue su camino hacia Sanlúcar.

Javier Martínez Cano

Esta obra es un díptico en el cual se presenta dos miradas de un mismo lugar. En uno de los lienzos se muestra una mirada amplia, un paisaje que surge del mito y la divinidad, un lugar con historia que es representado como un elemento antropomórfico, ese recurso tan utilizado en las ontologías “animistas” donde la vida natural y los lugares eran “personas” —no humanas— dignas de respeto e incluso adoración, donde la unidad de la vida y sus relaciones eran preservadas, ausentándose la actual escala de valores que configuran los dualismos modernos de occidente.

El segundo lienzo se representa la mirada instrumental propia de la ciencia moderna, tan útil para descubrir partículas elementales de la física de nuestro universo, pero tan compleja y abstracta para crear relatos y ofrecer un sentido trascendental de lo existente. El arte tiene las herramientas de dar sentido a lo que aparentemente no lo tiene. En esta obra se unen el detalle de lo mínimo, lo pequeño, a través de una serie de paisajes atomizados y fragmentados que surge de una mirada analítica. Y, a la vez, se ofrece el reverso del primer lienzo, la mirada amplia e inclusiva a través del mito y la cultura. Se crea, de esta manera, un relato que integra las dos visiones que son necesarias para un avance de la conciencia, y que no tendrían por qué ser excluyentes. Como decía Stanisław Lem en su obra Solaris “la ciencia se encarga de averiguar cómo suceden las cosas no por qué suceden”.

Paco Moraza

La Dehesa de Tablada es un lugar excepcional, por hacer de frontera entre la gran urbe que es Sevilla y Doñana, espacio natural de vida y naturaleza. Debe ser, por tanto, un lugar donde cada ser que lo habite o lo transite, lo haga sintiendo el lugar como propio. Con estas tres obras quiero proyectar la idea de convivencia y respeto a la vida y a la naturaleza en este singular espacio.

Pedro Nieto

En estos momentos donde estamos inmersos en la peor crisis socio ambiental de la que se tenga noticia, provocada fundamentalmente por el impacto de las actividades humanas sobre la naturaleza (alteración inusual del clima, disminución de la diversidad biológica a un ritmo sin precedentes, sobre explotación de los recursos, hacinamiento y contaminación de nuestros hábitat, etc.) la protección de un entorno natural como la Dehesa de Tablada es un necesidad ineludible. Con estas dos obras se apela a la necesidad de buscar equilibrios entre los uso tradicionales de los espacios rurales como son los de ganadería, pastoreo, agricultura y reforestación con el normal desarrollo urbanístico y tecnológico de la ciudad de Sevilla.

En Equilibrios 1 he tomado como referencia una fotografía aportada a este grupo y compartida en el WhatsApp del mismo. Es una instantánea donde se apela a la coexistencia.

En equilibrios II un par de fuerzas colisionan.

Una gema en la metrópolis

May Andreu

De largo, la mayor y más admirable forma de sabiduría es aquella necesaria para planificar y embellecer las ciudades y comunidades humanas. – Sócrates, c. 469-399 a.c.

El cuerpo, la ciudad y la historia son espacios donde la herida y la cicatriz llegan a ser visibles. Una cicatriz en la ciudad se genera en el corazón de contradicciones, sombras y conflictos no resueltos.

A través de la pintura, La cicatriz se plantea construir una verdad ficcional que condense el devenir de las heridas que guarda la dehesa de Tablada, un territorio vulnerable cuya piel desgastada no oculta desconciertos, desaciertos y contenciosos que como colectivo hemos provocado en su gestión.

Si Ulises, de regreso a Ítaca bajo una identidad ficticia, es reconocido por su nodriza Euriclea gracias a una cicatriz de la infancia, nosotros podemos reconocernos como sociedad en las marcas que nuestras actuaciones ha dejado en el territorio. La cicatriz pretende reconocer los valores de la enorme llanura aluvial que con esta exposición

deseamos proteger, sin olvidar su pasado y la vulnerabilidad de unos suelos que reclaman tiempo y prudencia para aportar equilibrio al desarrollo urbano de Sevilla.

Paka Antúnez

PARA LA DEHESA DE TABLADA

Contemplo el espacio de la Dehesa de Tablada desde una silla de oficina abandonada...

Para algunos maestros meditación y contemplación son sinónimos.

Percibir este desierto verde, esta Naturaleza salvaje que hasta ahora se ha salvado de la conquista del capitalismo en Sevilla, es como contemplar la nada, el vacío.... Un nolugar verde y vivo para olvidar todo tipo de pensamientos egoicos...

Dejar que sea el espacio el que hable, el que transmita al corazón esa ausencia de deseos, esa pulsión verde de vida que es descansar en el presente sin intervenir... Llevo mas de veinte años investigando a nivel teórico y práctico sobre chamanismo, un movimiento ancestral, vinculado a los pueblos indígenas, que siguen hermanados con la Naturaleza y sus ciclos, con las plantas, los animales y sus espíritus. En 2001, cuando realicé mi primera iniciación con chamanes Shuars (jíbaros) en Gualaquiza (Ecuador), Germán me enseñó esa complicidad con la Naturaleza en todos los aspectos de su vida. Desde la vivienda hasta la alimentación o el vestido...

Rocío Arregui

Es difícil pensar en nuestro entorno desde un punto de vista no humano. El paisaje y las cartografías hablan de intervenciones sobre la naturaleza, aún más en las metrópolis: carreteras, puentes, vías… edificios arremolinados o dispersos, pero dejando poco hueco a vegetación, hongos o animales, rompiendo cualquier posible conexión entre ellos. Ignoramos que el mundo natural estaba antes que nuestra especie y que para sobrevivir dependen de su interrelación.

Nos interesan nuestras comunicaciones, las viarias, las que se realizan en máquinas a velocidades muy superiores al caminar. Al construir estas redes, rompemos el resto, ignorantes de que las otras son las que verdaderamente importan, las que sustentan la vida y cualquier posibilidad futura de supervivencia.

La dehesa de Tablada se ha conservado casi intacta gracias a una serie de circunstancias políticas y geográficas, pero éstas pueden cambiar en cualquier momento. Por eso hay que protegerla, darle su espacio de posibilidad de conexión con Doñana, de posibilidad de interconectar como espacio natural a Sevilla y el Aljarafe, de convertirse en el corazón que alimente otras formas de entender el paisaje, interconectando especies vegetales y animales, creando micorrizas.

Sara Gallego

Inundación

El estado natural e histórico de la dehesa de Tablada es ser marisma. Desde que comprendí que Sevilla tenía mar y se inundaba por crecidas del río Guadalquivir, amé más todavía el proyecto de protección de la dehesa de Tablada.

Quiero con esta pintura mostrar el plano de la dehesa que tan peculiar me parece, llenarlo de colores inundados por el agua, con reflejos del día posterior a la crecida inundado de sol.

En definitiva transmitir a los que quisieran alterarla a través de la construcción y cementación, producirían destrucción de algo bello y dificultad de asentamiento de los materiales.

Arraigo versus desarraigo

Dibujo en grafito, tintas y lápices de colores sobre papel Canson

¿Que me sugiere la defensa de la dehesa de Tablada?; incidir en sus orígenes, defenderlo como espacio libre y necesario para la flora y fauna que contiene.

Considero arraigo a esa firmeza de lo natural resistente a todos los contratiempos. En sí mismo el mapa de la extensión de la dehesa proyectada en vertical se me asemeja una pancarta. Siempre acompañada del río Guadalquivir.

El desarraigo viene determinado en mi dibujo, por esa rotura de raíces y plantas, y de esas costumbres de trashumancia como consecuencia de la construcción de edificios que enclavan hierros, plásticos, cemento y demás materiales ajenos a la naturaleza. Quiero que haga reflexionar sobre lo privado y cruel que puede ser el resultado de esa especulación del suelo.

Loncho Gil

Las imágenes cerúleas ligeramente borrosas que presento son imágenes de la Dehesa de Tablada que existen, como ese propio espacio, en un estado ambiguo de transformación; son una resplandeciente mezcla que parece fluctuar como un espejismo del desierto, una ensoñación en la frontera amorfa entre materialización y desmaterialización, entre lo fantasmagórico y lo real.

La luz chupa y se alimenta de los colores de las imágenes. Sin embargo, la luz no es sólo una fuerza destructiva sino también creativa. Suministra la energía y el calor necesarios que permiten a toda la vida en nuestro planeta crecer y desarrollarse. Es en esta “luz” bajo la cual puedo crear obras que nacen directamente de la luz misma, al ser modeladas al capricho de una fuerza desconocida.

La naturaleza fluida y pictórica que ejerce la luz del sol me permite explorar temas y prácticas que sugieren lo etéreo y la naturaleza fugaz de la vida.

Javier Martínez Cano

Esta obra reproduce los diferentes cauces históricos que ha tomado el río Guadalquivir por su paso por Sevilla. Cada uno de estos cauces han sido grabados con ácido sobre una lámina de vidrio junto a la fecha aproximada del periodo en que se dio. Las láminas de vidrio se superponen una tras otra sobre una peana de madera. Esto permite apreciar todos los recorridos que ha experimentado el río gracias a la transparencia del vidrio. Por lo tanto, en su conjunto, se constituye un objeto exento, como un tótem que nos proporciona la imagen de una gráfica abstracta, pero que por separado resulta que cada lámina es un plano, un mapa, algo plenamente objetivo, una convección técnica de la ciencia humana. Por consiguiente, en su conjunto, tenemos un objeto artístico abstracto, un tótem donde se nos presenta una realidad metafórica y estética, pero cuando descomponemos sus partes, resulta en una herramienta técnica que ofrece una mirada sesgada y reducida del conjunto de la realidad. La unión de estas dos miradas es lo que nos llevara a reunificar una visión más holística y amplia, menos reduccionista y utilitarista. Podemos decir que una conciencia participante es necesaria si queremos “salvar las apariencias”.

Laura Nogaledo

Topografías es una reflexión sobre la objetualidad del territorio, la burocratización/especulación que se se hace del espacio, desprendiéndolo de su esencia fundamental.

La cartografía de la zona de Tablada se descontextualiza, convirtiendo en fragmento en contenedor cerámico, material extraído de la tierra y de gran tradición en Sevilla. Fragmento objetualizado e intervenido, que muestra el artificio de la relación que finalmente nosotros como humanos damos a nuestro entorno.

UNA GEMA EN LA METRÓPOLIS

Ángel Pantoja

Volver a los árboles I y II

60 x 60 cm

Impresión sobre papel algodón

Guille Rodríguez

Esta obra nace de la recopilación de datos para la reconstrucción de un recuerdo de Tablada, zanja vegetal entre núcleos urbanos, más densa, espesa y con senderos existentes pero no definidos. Lugar de especulación perenne en la rutina diaria, zona de respiro pre-ciudad. Conformada por su vacío llano verde/gris, la pista de aterrizaje, las conejeras, el pasado de un campo de chabolas, los estratos del río, los paseos con Marina, la niebla de las mañanas y la fábula Belmontiana. Y ahora es vacío, uno donde me proyecto desde que tomé consciencia del estado de indefinición del mismo.

Es por ello que la única manera de acercarme a ella es desde su contextura de atmósferas. Se busca el Uno de este espacio a través de la superposición de capas que conforman las imágenes del tríptico, se busca esa ley que ordena y a su vez conforma el conjunto como unidad indivisible, el Arjé, pues pertenece a lo limitado que legisla. Una unidad que une los fenómenos que la conforman es ley y unidad a la vez. Pero es el arjé de un recuerdo, por lo tanto, indemostrable. Vaporoso. Falso. Pero es la tablada más cercana a la que imagino cuando no estoy en ella.

MP&MP Rosado

Jorge Yeregui

Un ejercicio automático de registro a partir del eje que marca la pista del aeródromo de Tablada.